Чем гений отличается от талантливого музыканта!?

Наверное, своей неспособностью уместиться в рамках жестких правил, ограничений нотного стана, полифонии партитуры, да просто способностью, как машина сухо и беспристрастно воспроизвести звуки, закодированные черными закорючками на белой бумаге.

Вечно эти не «от мира сего» бунтовщики и шалопаи устраивают звуко-революции и музыкальные прорывы за грань, не для денег и славы, а потому что уже не могут сдерживать музыку, льющуюся из них, не могут не заражать окружающих чарующим волшебством, сокрытым где-то между акцентами и тактами, нюансами и вариациями на тему. Им скучно тренировать гаммы и потеть над арпеджио, тесно в рамках фуг и этюдов.

Множество великих композиторов не нашли признания при жизни, их считали в лучшем случае чудаками, а порой и безумцами, не способными добиться успеха, но назло логике и здравому смыслу наделенных Проведением искоркой воистину божественного дара. Того самого, который по словам разбогатевших и предприимчивых современников, они растратили на капризы и «музыку для сумасшедших», как называли последние квартеты одного великого композитора, как и Кай Этиносе, рожденного в весьма неблагополучной семье.

И, пожалуй, самый большой плюс «Piano no Mori» заключен в честности сценария, кого может удивить качество анимации от «Mad House» и тем более саунд-трэк от Моцарта, Шопена и других гранд-мастеров звукописания?!

Всех, кто хоть как-то отличен от большинства, не любят, стараются подавить и сломать. Жизнь нещадно бьет их по лицу, она ломает руки искусным пианистам, как это было с Соске Аджино, дает сполна вкусить горьких плодов разочарования, их не назовешь успешными или обласканными фортуной. Но взамен судьба порой дает им способ найти истинную свободу самовыражения, или, хотя бы, как бы не было грустно - раскрыть чужой талант, огранить алмаз, превратив его в сияющий бриллиант силой своего опыта и знаний.

Быть искренним перед собой, перед своим зрителем и слушателем – не способность врать и приукрашивать, пусть по законам нашего сурового мира правил, тот, кто больше и упорнее занимался, тот и имеет больше прав называться победителем. Вот только - что такое оценка судей, когда понимаешь, да, ты овладел техникой в совершенстве, но так и не приобрел настоящей и взаимной, прошу заметить, любви к музыке. Сухэй Амамия с четырех лет упорно занимался фортепьяно, у него были условия и причины стать лучшим, и пример отца и надежды матери, да собственных амбиций он явно не лишен.

Но, приехав в маленький городишко, расположенный рядом с лесом, он и не мог предполагать, что встретит, кроме жестоких, как многие дети, одноклассников, непоседливого и неуемного растрепу, открывшему ему, аккуратно причесанному вундеркинду и усердному ученику, радость настоящего творчества.

Кодзима Масаюки почти чудом избежал фальши и наигранности, слепой идеализации дружбы и заигранного «хэппи-энда». Именно из соперничества побратимов рождается настоящее искусство, способное перешагнуть времена и страны, стремительные взлеты и сокрушительные фиаско.

Ведь играя по-своему чужую музыку, делаешь ее уже своей, пропуская ее через свою душу, ты уже не являешься копией или подражателем, не опускаешься до уровня магнитофонной записи умелого мастера и повелителя клавиш, ты сам творец и хозяин своей музы, и своего способа преобразить наш ограниченный мир частичкой доброй магии.

Ощутить дыхание ветра свободы, уносящего туда, где тебе лучше и уютнее всего, неважно в туалет, рядом с любимой собакой или дремучие заросли, куда сбегаешь из унылой школы. Так пусть звучат волшебные переливы черного рояля в зеленом лесу, и нам остается только надеяться – мы еще когда-нибудь снова прикоснемся к сказке маленького человека, способного вызывать большие чувства в сердцах людей.